|
|
 MỘT THOÁNG MỸ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI VIỆT NAM
mỹ thuật Đương đại Việt Nam vẫn còn được ít người biết đến hoặc ít được giới thiệu ra bên ngoài, mặc dầu vậy nó vẫn chiếm vị trí trung tâm trong bối cảnh mỹ thuật Châu á nói chung. Chắc chắn Trung Hoa đã ngự trị môi trường phát triển này trong nhiều năm gần đây, với những sáng tạo diễn ra như vũ bão và đầy táo bạo, khiến thị trường mỹ thuật trở nên sôi động và tạo cho người nghệ sĩ có được một vị thế mới trong xã hội, những người được coi là những “nghệ sĩ thành đạt” của một xã hội đang tăng trưởng đến chóng mặt. Còn mỹ thuật ấn Độ thì cũng đang được ưa chuộng, được thịnh hành, cũng đứng vị trí cao trong các cuộc bán đấu giá quốc tế. Bất chấp những điều đó, tất cả chỉ nói lên giá trị qui ra tiền, những vụ đầu cơ và những việc làm tổn hại đến giá trị mỹ thuật, và ở mức độ nào đó, cả chất lượng thẩm mỹ nữa.
|
 |
|
|
 NHỮNG THANH GỖ DUYÊN DÁNG CỦA DENIS TRICOT
Denis Tricot, nhà điêu khắc, nghệ sĩ ứng tác, tín đồ của “Các loại hình nghệ thuật hỗn tạp”. Ông luôn muốn những tác phẩm điêu khắc của mình mang yếu tố sân khấu. Từ năm 1994, ông đã ứng tác ra những không gian sân khấu với những vòm, hình cung lớn bằng gỗ cho phép ông thực hiện các kết cấu động kết hợp với các nghệ sĩ múa, nhạc sĩ và diễn viên. Ông tập hợp các nghệ sĩ ở nhiều lĩnh vực khác nhau cho dự án Tricot & Cie từ năm 1996, đồng thời mời nhiều khán giả tham gia ứng tác trên toàn nước Pháp và Châu Âu. Ông cũng phát triển những khái niệm về Các hoạt động nghệ thuật đường phố và Quá trình ứng tác kịch bản sân khấu...
|
|
|
|
 NỮ HOẠ SĨ ĐƯƠNG ĐẠI CÉCILE BART
Cécile Bart sinh năm 1958 ở Dijon thuộc vùng Bourgogne nước Pháp. Bà học Mỹ thuật tại quê nhà và bắt đầu sáng tác theo lối đương đại ngay sau khi tốt nghiệp. Đặc điểm nổi trội trong các tác phẩm của Cécile là những đường nét hình học hòa quyện với nguồn sáng và không gian kiến trúc. Từ những năm 80, Cécile Bart đã nổi danh trong làng Mỹ thuật đương đại.
|
|
|
|
 CẦU ÂM THANH ĐÁO XUÂN 6 MỘT SỰ KHẲNG ĐỊNH
Có những sự kiện người ta phải tận mắt kiểm chứng mới có thể thấy hết được sự tác động mãnh liệt của nó, còn nghe kể lại thì sự thất bát là không thể tránh khỏi. Trình diễn đáo xuân 6 của Đào Anh Khánh và các bạn anh vào đêm 24 và 25/2/2010 là như vậy. Đây là buổi hòa tấu tổng hợp của sắc màu, âm nhạc đương đại, múa.
|
|
|
|
 "5 PLUS" VÀ NĂM KẺ CHỊU CHƠI
5 PLUS không chỉ đơn giản là năm người, hay bội số của năm mà nhóm những nhà điêu khắc này đã quyết định sử dụng cái tên 5 cho những cuộc triển lãm hàng năm của họ. 5 ở đây có thể là một con số cố định những nhà điêu khắc tham gia hoặc có sự cộng nhập của những người mới. Nhưng điều quan trọng là không phải ai tham gia mà triển lãm 5 lần thứ 2 này đã trở thành một định đề, một động lực để nhóm công bố hàng năm những sáng tác mới nhất của mình.
|
|
|
|
 NGHỆ THUẬT ĐẾN TỪ VIỆT NAM
Tại Ifa – Gallery (Linienstrasse 139/140) thành phố Berlin CHLB Đức đang diễn ra triển lãm các tác phẩm nghệ thuật đương đại Việt Nam từ ngày 18 tháng12 năm 2009 tới ngày 05 tháng 04 năm 2010. Tác giả Kito Nedo, tạp chí Art – magazin đã có bài viết về sự kiện nghệ thuật này. Tổng hợp thông tin của Ifa – Gallery Berlin và bài viết của Kito Nedo, xin trân trọng giới thiệu với độc giả trong nước một trong những sự quan sát, đánh giá của nước ngoài đối với nghệ thuật đương đại Việt Nam.
|
|
|
|
 VỀ TÁC PHẨM SƠN MÀI "SPECULA"* CỦA NGUYỄN OANH PHI PHI
Có khá nhiều những lời bàn về tranh sơn mài truyền thống ở Việt Nam, nhưng tôi nhận thấy cũng không có nhiều nghệ sĩ theo đuổi truyền thống đó. Tôi cũng không nhìn thấy ở sơn mài như là một chất liệu cũ hay lâu đời. Với tôi, cái được coi là kỹ thuật sơn mài truyền thống chưa chú trọng đủ đến sự ngẫu nhiên, bộc lộ dấu ấn nghệ sĩ, nhấn mạnh quy trình thực hiện, liên kết đa ngành - những yếu tố vốn có của chất liệu này. Thay vào đó, tôi thấy “sơn ta” là một chất liệu nghệ thuật đương đại vẫn còn đang biến chuyển, và tôi tự hào là một phần trong sự biến chuyển đó. Thực tế, giờ chính là thời điểm thích hợp cho lần phục hưng thứ hai của sơn ta.
Nguyễn Oanh Phi Phi
|
|
|
|
|
|
 NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI ĐÃ BỊ LỢI DỤNG
Được xem là một lễ hội hoành tráng nhất từ trước đến nay, Lễ hội đền Lảnh Giang năm nay diễn ra vào ngày 23/7 vừa qua cũng lần đầu tiên việc hầu đồng được công khai hóa như một hình thức diễn xướng tâm linh để khởi đầu cho các hoạt động đề cử UNESCO công nhận di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại. Đây cũng là lần đầu tiên nghệ thuật đương đại được đưa vào một lễ hội mang tính chất truyền thống khiến cho đông đảo du khách thập phương háo hức kéo về. Đồng thời nó cũng như tạo ra nhiều sự tranh cãi trong giới nghiên cứu văn hóa về vai trò của nghệ thuật đương đại. Liệu sự hiện diện của chúng ở đây đã thực sự có ý nghĩa và thích hợp? |
|
|
|
 KHI BODY ART VỀ VỚI HỘI LÀNGC
Trong khuôn khổ lễ hội đền Lảnh Giang (xã Mộc Nam, huyện Duy Tiên, Hà Nam) từ ngày 23 đến 27/7/2009, đã diễn ra Liên hoan diễn xướng hầu Thánh, “liên hoan hầu Đồng”. Năm nay, lễ hội đền Lảnh Giang được phục dựng qui mô với sự phối hợp của Viện Văn hoá nghệ thuật Việt Nam cùng chính quyền, nhân dân địa phương. Đây là lần thứ hai, Viện Văn hoá nghệ thuật Việt Nam tổ chức một liên hoan diễn xướng hầu đồng (lần đầu tại lễ hội Kiếp Bạc năm 2006), nhưng lần này có thể nghiệm đưa thêm một số yếu tố nghệ thuật đương đại vào trong lễ hội dân gian.
|
|
|